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KuBiM Berlin: Kunst und Lernen im Prozess (Zeitgenössische Kunst in die Schule!)

h t t p : / / k n k . p u n a p a u . d y n d n s . o r g / p u b l i s h e r / s i t e / k n k / p u b l i c / o b j / p a g e . p h p ? o b j = 1 8 8 2 & p a t h = 3 2 9 , 2 3 , 1 3 5 7 , 1 8 8 1 & P H P S E S S I D = 7 d b f a b d 9 c 1 e 3 4 c a 9 4 7 e c d b e 5 f 6 f 9 0 9 d 5

Ziel des Projekts war die Erprobung von Möglichkeiten prozesshafte Kunst unter den institutionellen Bedingungen von Schule für Lernprozesse von Kindern und Jugendlichen fruchtbar zu machen.
Vier Klassen der Sekundarstufe I aus Schularten mit einer eher „kunstfernen“ Klientel wurden beginnend ab Klassenstufe 7 über einen Zeitraum von 2 1/2 Jahren gemeinsam von Lehrern und Bildenden Künstlern unterrichtet. Es wurden Künstler gewonnen, deren künstlerisches Handeln nicht vordergründig oder ausschließlich auf ein präsentierbares Ergebnis ausgerichtet ist, die sich mit Methoden und Konzepten beschäftigen, in denen der Prozess der Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Medium von hoher Bedeutung ist. Die Überschreitung von Grenzen zu anderen Kunstarten (Theater, Musik, Sprache, Tanz) und die Einbeziehung von Lehrpersonen anderer Fächer (Darstellendes Spiel, Deutsch, Musik, Sport, Religion, Geschichte) waren beabsichtigt.
Im eigenen künstlerischen Tun und im engen Kontakt zu den einbezogenen Künstlern erarbeiteten sich die Schülerinnen, Schüler und Lehrkräfte Zugänge zur zeitgenössischen Kunst. Lernen im Bezug auf prozesshafte Kunst stellt die Frage nach den prozessualen und strukturellen Faktoren des Lernens. Lernkultur(en) und –bedingungen müssen neu thematisiert, reflektiert und verändert werden (neue Zeitmodelle, Neubestimmung der Rolle der Lehrperson, Entwicklung geeigneter Kriterien und Formen von Bewertung usw.). Parallel zur Arbeit an den Schulen wurde ein Programm einer werkstattorientierten Lehrerfortbildung entwickelt, das in fünf Phasen verläuft:
- Gewinnen eigener praktischer Erfahrungen mit Formen und Konzepten prozesshafter Kunst;
- Vertrautmachen mit den Erfahrungen aus der Arbeit der vier Modellversuchsklassen;
- Erarbeitung von Vorstellungen und Modellen für die Übertragung der Erfahrungen in den eigenen Unterricht;
- Erprobung dieser Modelle im eigenen Unterricht;
- Dokumentation und Reflexion erster Ergebnisse.
Das innovative Potenzial des Projekts liegt in der Erprobung der Veränderung der Lehr- und Lernprozesse im Kunstunterricht.